Six projets
pour faire vivre
la galerie.

1. Accueil & mise en ambiance

   Bougies, lumière tamisée, musique (jazz, classique ou house), un verre de vin et des snacks. On s'installe.

2. Le sujet, par l'invité·e

   Un·e artiste, journaliste ou critique amène un thème : un mouvement, une technique, un artiste, une émotion.

3. L'échange

   Discussion ouverte et débat collectif autour du sujet. Chacun nourrit la réflexion.

4. La création libre

   On pose les toiles et la peinture. Chacun s'exprime, guidé par l'animateur·rice — un·e artiste avec une vraie maîtrise technique. Ponctuellement : poterie ou autre médium gérable.

5. La mise en commun

   On regarde les œuvres des un·e·s et des autres, on en discute, on cherche des consensus, on débat.

1. Un thème par édition

   Chaque pop-up s'organise autour d'un thème et d'une ambiance atypique, avec une vraie scénographie.

2. Des pièces qui servent dans la vraie vie

   Majoritairement des vêtements, mais aussi petites sculptures, poterie, bijoux artisanaux — des objets utiles qui tournent autour de l'art.

3. Une collaboration

   Co-organisé avec une partenaire qui maîtrise ce format événementiel. Les modalités restent à clarifier avec elle.

4. Plusieurs éditions

   L'idée est récurrente : on installe un rendez-vous attendu, saison après saison.

Un·e artiste, un·e critique ou journaliste d'art, un·e historien·ne de l'art, un·e philosophe, un·e collectionneur·euse — une ou deux voix pour lancer et nourrir le débat.

1. Une seule grande table

   La convivialité d'une tablée unique. Nappe en lin brut ou kraft.

2. Le plexiglas comme signature

   Un long panneau translucide (≈ 10 m) en chemin de table, qui capte et reflète la lumière des bougies.

3. La lumière

   Grappes de bougies à hauteurs variées, photophores, branchage d'eucalyptus, vinyle jazz. Beaucoup avec des choses qu'on a déjà à la maison.

4. La touche unique

   Un·e artiste qui dessine en live pendant le dîner — l'œuvre est tirée au sort à la fin. Des « cartes-questions » sur la table relancent le débat.

1. Candidature — 50 CHF

   Ouvert à tous les artistes vivant en Suisse, tout type d'art (la peinture en priorité, mais les projets originaux sont les bienvenus). Ce qui compte : l'émotion et le concept. Dossier de 1 à 3 toiles, idéalement 3.

2. Le volume fait la recette

   Plus il y a d'inscriptions, plus la recette monte — c'est là que se fait l'essentiel de l'argent. L'objectif : en masse.

3. Le jury sélectionne

   Alexandre Mottier, Roberto Vignola et une ou deux personnes de leur choix, légitimes à leurs yeux, retiennent une dizaine de projets maximum.

4. L'exposition des finalistes

   Les ≈ 10 projets sont exposés et mis en vente pour le compte de la galerie. L'artiste touche une part majoritaire ; le reste couvre la logistique.

5. Le cercle vertueux

   Message clé aux candidats : plus tu vends tes œuvres, plus il devient facile d'accéder au prix.

Des cadeaux exclusifs liés à la galerie et aux autres projets · une vraie visibilité sur le web et les réseaux via les canaux de la galerie · le droit de soumettre une collection complète pour un second événement dédié.